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Laboratori
Seminari
Insegnamento
deufert&plischke tengono seminari e workshop per artisti professionisti e amatoriali, per comunità specifiche e persino in ambiti completamente diversi come i consigli comunali. Come parte dei loro progetti, hanno anche lavorato in rifugi per richiedenti asilo, scuole e case di riposo. Dal 2007 al 2009, sono stati coinvolti nell'insegnamento universitario, inizialmente come collaboratori nello sviluppo del programma «Performance Studies» presso l'Università di Amburgo, e dal 2010 come professori nello sviluppo, consolidamento e accreditamento del programma BA «Danza, contesto, coreografia» presso l'HZT / UdK di Berlino. deufert&plischke sono stati professori ospiti in molte università (Folkwang University of the Arts, Institute for Contemporary Dance, Scenic Research Bochum) e sono stati professori/insegnanti ospiti presso la Justus Liebig University di Gießen, PARTS a Bruxelles, la Berlin University of the Arts, tra gli altri. deufert&plischke insegnano il proprio processo di lavoro artistico, che si basa su una stretta collaborazione.
Il loro lavoro coreografico si concentra su come strutture complesse e interessanti nascono senza imitazione e senza il ruolo guida di un coreografo/regista, ma attraverso il riferimento permanente l'uno all'altro. La loro autocomprensione coreografica è che la coreografia può essere una società temporanea e non solo rifletterla. Sulla base di questa comprensione, esplorano argomenti come la fisicità, l'abbigliamento e la memoria.
Tre esempi di formati sono: Las Hilanderas , Durcheinander e Spinnen
Le Hilanderas
ifa Galleria Berlino 2019
«Las Hilanderas» è nato dalla «Sala di Emergenza»
installazione (mumok Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna (2010), Württembergischer Kunstverein Stuttgart (2012 / 13), Z33 Hasselt (2011) ed è stata installata per la prima volta come installazione artistica partecipativa e spazio workshop presso l'ifa Galerie Berlin (2019). L'idea è di installare un'opera d'arte deufert&plischke in un museo o in una galleria e quindi utilizzare l'ambiente creato per insegnare workshop insieme alla mostra. Al centro di Las Hilanderas c'è il mito di Aracne come appare nelle Metamorfosi di Ovidio. Il mito è presentato come il mito della nascita dell'arte politica e femminista e costituisce un ponte verso attività come la filatura, il ricamo, il ricalco delle immagini, il ricamo, la maglia... Tutte le opere risultanti entrano nell'installazione per creare un grande tappeto/tela di Aracne. Tutto il materiale è conservato in «capsule del tempo della memoria», create da deufert&plischke dopo la mostra/il workshop.
capsula del tempo della memoria (2013)
Stampare un altro
«Durch-Ein-Ander» si basa su diversi metodi di lavoro che la coppia di artisti deufert&plischke ha sviluppato in oltre 20 anni di collaborazione. Il loro obiettivo è quello di applicare metodi di pratica artistica collaborativa in campi di lavoro completamente diversi per creare nuovi spazi di pensiero e possibilità per la società urbana diversificata.
L'obiettivo non è quello di livellare le differenze apportate dai partecipanti (esperienze, approcci, ambienti di lavoro) nella ricerca di un consenso, ma piuttosto di comprendere queste differenze come un'opportunità per ogni partecipante di sviluppare modi di pensare e di lavorare completamente nuovi.
Rappresentanti della scena artistica indipendente e dipendenti dell'amministrazione comunale di Wuppertal si sono incontrati in sei workshop, che si sono svolti sia nelle sale dell'ufficio culturale che nello spinnereischwelm. Nelle sessioni di 5 ore, la pratica di «Durch-Ein-Ander (l'uno attraverso l'altro)» è stata sperimentata intensamente insieme. La scrittura circolare e lo scambio di idee, pensieri, desideri e sogni hanno prodotto 7 libri scritti congiuntamente, tutti contenenti un progetto per la città di Wuppertal come spazio di opportunità per lo sviluppo artistico.
Attraverso un altro
Kulturbüro der Stadt Wuppertal
2023
Ad aprile 2023, su iniziativa del Kulturbüro Wuppertal insieme a deufert&plischke, è stato lanciato il primo Durch-Ein-Ander come progetto pilota per lanciare la nuova serie PerformanceLAB, che testa le pratiche artistiche nei processi collaborativi. Un simposio e un incontro di scambio sono previsti per novembre 2024 per esplorare ulteriormente il potenziale di questo nuovo formato.
In tedesco, «spinnen» ha molti significati. Tra le altre cose, si riferisce all'arte di creare e tirare un filo, perseguire un pensiero, rimuginare, esagerare qualcosa a tal punto da farlo sembrare incredibile e strano. deufert&plischke hanno preso la filatura come tema per creare una performance insieme ai bambini della Freie Schule Potsdam che si muove tra linguaggio e danza. Gli artisti usano i loro corpi e sensi per raccontare storie, ricordi, pensieri e significati sugli abiti mentre vagano per la stanza. Una danza si sviluppa nel guazzabuglio di tempo, spazio e persone, piuttosto che l'una accanto all'altra. Leggi un articolo su questo formato di workshop-performance.
Spinning
Scuola libera di Potsdam
2019
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